Er sieht aus wie Johnny Depps Bruder, könnte dem Namen nach Jack Whites Schwager sein und spielt ein Lied von Leonard Cohen. Sie sieht aus wie Joy Williams aus Santa Cruz, und wenn sie anfängt zu singen, mag man nicht mehr aufhören, ihr zuzuhören.

The Civil Wars. Dance Me to the End of Love.

Live.

Unplugged.

Studioversion. 

Original.

Zum Mitsingen.

Dance me to your beauty with a burning violin
Dance me through the panic ’til I’m gathered safely in
Lift me like an olive branch and be my homeward dove
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love
Oh let me see your beauty when the witnesses are gone
Let me feel you moving like they do in Babylon
Show me slowly what I only know the limits of
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Dance me to the wedding now, dance me on and on
Dance me very tenderly and dance me very long
We’re both of us beneath our love, we’re both of us above
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Dance me to the children who are asking to be born
Dance me through the curtains that our kisses have outworn
Raise a tent of shelter now, though every thread is torn
Dance me to the end of love

Dance me to your beauty with a burning violin
Dance me through the panic till I’m gathered safely in
Touch me with your naked hand or touch me with your glove
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

[ The Civil Wars ]

Herbstwetter ist Kinowetter. Aber was, wenn im Herbst das Sommerwetter kommt, wie z.B. ungefähr jedes Jahr in San Francisco?! Dann verbringt der überzeugte Kinogänger das Wochenende trotzdem drinnen im Dunkeln und nicht draußen im Biergarten unter der Sonne. Biergärten sind eine Seltenheit in der Bay Area, aber auch deutsche Filmfestivals. Und weil man selbst in Kalifornien noch nicht wirklich an zwei Orten gleichzeitig anwesend sein kann, gibt es hier keine Eindrücke von dem gerade neu eröffneten Biergarten in Hayes Valley, sondern von Berlin & Beyond.

Dieses Festival des deutschsprachigen Films jährte sich Ende Oktober schon zum 16. Mal: 7 Tage mit 29 Filmen im Castro Theatre, 1 Encore Day mit 5 Filmen in San José, dazu Opening Night Party und Closing Night Party, Interviews mit Stars und Sternchen, einleitende Worte der Organisatoren, Dankeschöns an Helfer und Sponsoren. Es lohnt sich. Es lohnt sich schon allein, um das Castro Theatre von innen zu sehen. Es lohnt sich besonders, wenn vor der Abendvorstellung die Wurlitzer Kinoorgel gespielt wird.

Es lohnt sich aber auch wegen der Filme. Selbst in ihnen war dieses Jahr irgendwie unglaublich häufig strahlendes Sommerwetter im Herbst. Wir empfehlen: Almanya, Stationspiraten und Drei. Wir empfehlen ebenfalls: Gesicht zur Wand und Wer wenn nicht wir. Aber für diese beiden Filme bitte unbedingt eigenen Sonnenschein mitbringen.

[ Berlin & Beyond Filmfestival ]

Almanya – Willkommen in Deutschland. Mit Türken über Deutsche lachen. Mit Deutschen über Türken lachen. Oder ernsthaft sauer sein, dass in der deutschen Schule Anatolien nicht mehr auf die Landkarte gepasst hat.

Stationspiraten. So schwarz wie die Gläser meiner coolen Sonnenbrille.

Drei. Heimatfilm für Berliner und Berlinerinnen. Mit Tanzsequenz von Sasha Waltz.

Gesicht zur Wand. Die Stasi. Ihre Opfer leben unter uns.

Wer wenn nicht wir. Wir dürfen auf keinen Fall den Punkt verpassen, wo man sich wehren muss. Koste es, was es wolle, denn wert ist es auf jeden Fall, nicht in so einer Gesellschaft zu enden wie damals unsere Eltern, die nur halbherzig nicht mitgemacht haben. Es geht ums System.

[ Castro Theatre, San Francisco. Mexikanische Kathedrale mit Art Deco Lüster und Wurlitzer Kinoorgel. ]
[ Suppenküche, San Francisco. Jetzt auch draußen. ]
[ Hayes Valley, San Francisco. Biergarten vor der Eröffnung. ]

Ein Familienvater, der ein Buch über häusliche Gewalt schreibt. Ein Mitbürger, der im offenen Kanal eine Sendung über Selbstbestimmung von Schwarzen und friedliches Lösen von Konflikten moderiert. Ein Nachbar, der über Jahre zur 4 Uhr-Schicht fährt und eines morgens mit Waffe erscheint und seine Kollegen erschießt. Auf der Flucht dann eine Frau anschießt, um mit ihrem Auto weiterzufahren. Erst am nächsten Tag gefunden wird und stirbt. Manchmal ist das Leben nicht viel besser als ein mittelprächtiger Actionfilm. Aber auch nicht viel schlechter.

SWAT-Teams fahren mit gepanzerten Fahrzeugen durch die Nachbarschaft, durchsuchen Häuser, in deren Nähe der Amokläufer gesehen worden sein soll. Hubschrauber kreisen mit Suchscheinwerfern über das Gelände. Schulkinder und Lehrer in Cupertino und Los Gatos verbarrikadieren sich in ihren Klassenräumen. Anwohner in Los Altos trauen sich nicht mehr vor die Tür. Angestellten von Apple und HP empfiehlt man, ihre Büros nicht zu verlassen. Alles, um nicht aus Versehen diesem Amokläufer über den Weg zu laufen (oder zu fahren) wie diese Frau, die angeschossen wurde, weil sich ihr Auto als Fluchtfahrzeug anbot. Ganze 27 Stunden lang hält dieser Mann das südliche Silicon Valley gefangen und die Polizei im Einsatz. Gefunden wird er am nächsten Tag eher zufällig. Streifenpolizisten bemerken, wie er sich in Sunnyvale zwischen Autos versteckt. Als Verstärkung eintrifft, kommt es zu einer Schießerei und am Ende ist der Amokläufer tot. Es heißt, er sei nicht durch eine Kugel aus einer Polizeiwaffe getötet worden. Er habe sich selbst erschossen. Selbstmord begangen.

Nun kennen wir das Ende. Aber wann hat diese Sache angefangen? Wo hat sie angefangen? Wir können nicht viel mehr als ziemlich genau festlegen, wo und wann das Schießen losging, nämlich am 5. Oktober 2011 um circa 4:30 Uhr in der Zementfabrik in Cupertino. Schauen wir uns doch den Tatort einmal genauer an.

Der Adresse nach liegt diese Zementfabrik am Stevens Creek Boulevard, eine ziemlich lange Straße, die das Silicon Valley von Ost nach West durchquert. Sie fängt irgendwo in San José an, führt durch Santa Clara und einmal quer durch Cupertino. Wir fahren unter dem Highway 880 hindurch und dann an Einkaufszentren wie Santana Row und Valley Fair vorbei, am berühmten Club JJ´s Blues und einer langen Reihe von Autohäusern, wo die großen Autotransporter ihre Waren direkt in der Straßenmitte entladen, während links und rechts der Verkehr vorbeirauscht. Dann unterqueren wir den Highway 280 und passieren Bürogebäude, weitere Einkaufszentren und das ehemalige Furniture 2000 mit Gruß aus der vergangenen Zukunft. An der Kreuzung mit dem De Anza Boulevard erreichen wir das ehemalige Zentrum der West Side (jetzt Cupertino), an dem früher eine große Getreidemühle stand, umgeben von Obstbäumen, und jetzt Tankstellen und ein Hotel, hinter dem sich ein Gebäude von Apple versteckt. Kurz danach führt die Straße am De Anza College und an der Coffee Society vorbei und über den Highway 85. Die Wohnhausdichte wird höher, wir fahren hinunter in ein kleines Tal und hinter dem Blue Pheasant und dem Golfplatz in eine sachte Linkskurve hinein. Sobald wir den Foothill Expressway überquert haben, wird der Boulevard zu einer kleinen Straße, laden grüne Hügellandschaften zu einer Landpartie ein. Der Rancho San Antonio Park ist in Sichtweite, das Auge entspannt sich, im Radio läuft Blues und dann -!-!-!- gewährt der Berg auf der linken Seite mit einem Mal den Blick auf eine Ansammlung überdimensionierter grauer Bauwerke. Sie sehen bedrohlich aus. So als seien sie nicht wirklich von dieser Welt. Schon wieder dieses Gefühl, sich plötzlich in einem mittelprächtigen Actionfilm zu befinden. Was ist das hier?

Wie es heißt, haben sich das auch die Schulkinder manchmal gefragt, wenn sie mit ihren Mountainbikes durch die Berge kurvten und plötzlich mitten im Grünen diese graue Welt erblickten. „A Russian Missile Base“ nannten sie es in den 80ern, und redeten sich ein, es sei gefährlich, ihr zu nahe zu kommen. Jetzt haben wir die Möglichkeit, uns ihr mit dem nötigen Sicherheitsabstand auf Google-Maps virtuell zu nähern. Interessanterweise ist das ganze Areal nichts als ein weißer Fleck auf der Landkarte. Also doch eine geheime Mission? Im Satellitenbild wird dann bald deutlich, dass es dort wirklich etwas zu sehen gibt und die graue Welt noch um einiges größer ist, als man von der Straße aus erahnen konnte. Sie zieht sich mehrere Kilometer in die grüne Hügellandschaft hinein, von den überdimensionierten Gebäuden am Eingang einmal abgesehen, ist sie völlig unbebaut. Sogar zwei oder drei fast kreisrunde Wasserflächen sind auszumachen. Sie hat etwas Unheimliches, diese graue Welt, selbst von oben und von ganz weit weg aus betrachtet.

Das ist sie also, die Zementfabrik in Cupertino mit Steinbruch gleich nebendran. Wer da jeden Morgen um 4 Uhr zur Schicht erscheinen muss und den lieben langen Tag mit seinem Lkw im Grauen herumfährt… Nein, lustig ist diese Geschichte wirklich nicht.

[ THE QUARRY SHOOTING – Nicht viel besser und nicht viel schlechter als ein mittelprächtiger Actionfilm ]
[ DIE GRAUE WELT auf der Landkarte ]
[ DIE GRAUE WELT auf dem Satellitenbild ]
[ Im richtigen Licht fängt DIE GRAUE WELT an zu glitzern ]

Serra in Stanford. Eine riesige rostige Stahlskulptur im Silicon Valley. Zwei ineinander verdrehte Kringel. Hineingehen erlaubt. Hindurchgehen erlaubt. Angucken erlaubt. Aber Berühren verboten. Besprühen verboten. Bemüllen verboten. Strengt bewachte Kunst auf dem Campus der Stanford University. Wer aus Bochum kommt, kennt Serra. Hier wurde weltweit zum ersten Mal eine seiner Skulpturen dauerhaft im öffentlichen Raum präsentiert. Vier riesige rostige Stahlplatten wie ein Kartenhaus zusammengestellt. Oben offen im perfekten Quadrat. Richard Serra selbst hatte sich den Standort in Bochum ausgesucht, mitten in einer vielbefahrenen Straßenkreuzung am Hauptbahnhof. Stahl im Zentrum von Bochum. Stahl mitten im Ruhrgebiet. Genau wegen des Stahls war es damals so bedeutend geworden. Und genau deswegen wurde es damals bombardiert. Ja, und genau das ist übrig geblieben. Nichts als ein paar rostige Stahlplatten.

Diese Stahlplatten waren gleich nebenan in Hattingen hergestellt worden. In der Henrichshütte. Und über den Umweg Kassel in Bochum gelandet. Serra hatte seine Skulptur auf der Dokumenta VI ausgestellt und viel Aufmerksamkeit bekommen. Doch so wirklich haben wollte sie dann kaum einer. So olle rostige Stahlplatten, müssen wir uns die jetzt an die Wand hängen, nur weil manche das Kunst nennen? In Bochum wurden diese Stahlplatten sogar als Wahlkampfmittel eingesetzt, aber es hat alles nichts genützt, der Stahl blieb. Schön ist er nicht (im Ruhrpott hat man Augen fürs Verborgene!).

Die Debatte um Serras Skulptur reichte bis in manche Grundschulklasse hinein. Meine Klassenlehrerin nahm sich die Mühe, uns zu erklären, was ihr an der Skulptur gefiel: Weil sie so vor sich hinrostet, sieht man an ihr, wie die Dinge vergehen. So oder so ähnlich hat sie es gesagt, und mich hat nicht nur die Idee selbst nachhaltig beeindruckt, sondern noch viel mehr, dass man sich solche Gedanken über Kunst machen kann. Kunst kann also alles mögliche und sie kann sogar langsam vor sich hinrosten und mir damit etwas vor Augen führen, das ich anders weniger gut sehen kann.

Bochumer Schulkinder sind seit Jahrzehnten mit Serras Skulptur aufgewachsen, hatten den Stahl im Blick, der die Geschichte ihrer Stadt neben der Steinkohle so lange und so intensiv prägte. Vielleicht sind sie sogar heimlich auf dem stillgelegten Werksgelände an der Alleestraße herumgestrolcht wie wir damals und haben sich ein paar Stahlkringelchen als Erinnerungstücke an die gute alte Zeit der Montanindustrie mitgenommen. Bevor auch dieses Gebiet kultiviert wurde. Jaja, im Ruhrgebiet, da tanzt man in Zechen und spielt in Industriehallen Theater. Bochumer Schulkinder erinnern sich auch noch gerne daran, wie sie nicht müde wurden, das Gymnasium am Ostring in Gymnasium am Rostding umzubenennen, weil es sich zufällig gegenüber von Serras Stahlskulptur befand. Das älteste Gymnasium der Stadt fusionierte 2010 mit einer andern Schule und wird nun unter neuem Namen an einem neuen Ort weiterleben. Jetzt steht das Rostding da ohne Gymnasium.

Auch die Stahlkringel in Stanford kommen aus Deutschland. 2006 wurden sie im Siegerland in Form gebracht. Seit 1930 sind Adolf Pickhan und Nachfahren im Geschäft. Ihr Motto:

gerade Bleche krumm
krumme Bleche gerade
biegen

Sie hatten nicht erwartet, dass ihre Fertigkeiten der Kunst zugute kommen könnten. Sie hatten noch weniger erwartet, damit einmal Geld zu verdienen. Von Siegen aus kamen Serras Stahlkringel ins MOMA nach New York, danach ins LACMA nach Los Angeles. Ab 2016 sollen sie – wenn der Anbau für die Fisher-Sammlung fertig ist – im MOMA in San Francisco ausgestellt werden. Dass man so eine riesige Stahlskulptur durch die Gegend kutschiert wie einen Picasso auf Welttournee ist einigermaßen unvorstellbar. So wie sie da in Stanford steht, sieht sie aus, als stünde sie dort für immer. Man kann sie ja nicht einfach in eine Kiste packen und mit Luftpost verschicken.

Schauen wir uns Serras Kunstwerk einmal etwas genauer an, bevor es wieder abtransportiert wird. In Los Angeles stand es in einer Halle, die so aussah, als sei sie um die riesige begehbare Skulptur herumgebaut worden. So entstand ein Raum im Raum. Stahl, der drinnen steht, rostet viel langsamer, die Zeit schien also eher stehengeblieben zu sein. In Stanford steht die Skulptur draußen. Nach oben ist Platz bis in den Himmel. Überhaupt ist viel mehr Weite um sie herum. Das Hindurchgehen fühlt sich anders an und klingt anders als in L.A. Wenn die Sonne scheint, bilden sich Licht- und Schattenecken. Der Stahl wird warm und strahlt Wärme aus, die man auch spürt, wenn man ihm nur nahe kommt. Anfassen darf man ihn ja nicht. Hier fängt er schon an, der große Unterschied zur Stahlskulptur im Ruhrgebiet. Der Bochumer Serra ist unbewacht. Man kann ihn anfassen. Man kann ihn bemalen, besprühen, bekratzen, man kann seinen Müll hineinschmeißen (auch wenn man sich dabei vermutlich nicht erwischen lassen sollte). Der Bochumer Serra sieht um einiges verlebter aus als der in Stanford. Und es liegt eben nicht nur daran, dass in Kalifornien (fast) immer die Sonne scheint.
Der Bochumer Serra ist kleiner, wirkt aber schwerer und unbeweglicher, weil die Stahlplatten nicht gebogen sind und man nur hinein-, aber nicht hindurchgehen kann. Die Skulptur in Stanford ist geradezu interaktiv, sie lädt dazu ein, sie Schritt für Schritt zu entdecken, dem Hall der eigenen Schritte nachzuhören, an ihren unterschiedlich gebogenen Wänden den Verlauf des Lichts abzulesen, genau hinzuschauen, wie sich der Raum öffnet und schließt und im Zentrum ganz weit öffnet. Nirgendwo sonst können Kinder und Erwachsene so mühelos (fast vollständige) Achten laufen und dabei unversehens der Unendlichkeit ein bisschen näher kommen.

Es ist an der Zeit, dass Bochum ein paar eigene Stahlkringel bekommt. Ihr wisst ja, wie man sie baut.

[ Größenverhältnisse: Das Terminal in Kassel und später in Bochum ]
[ Das Bochumer Terminal von allen Seiten, sogar das perfekte Quadrat himmelwärts ]
[ Vom MOMA zum LACMA. Von N.Y. nach L.A. Der Umzug von Richard Serras Stahlskulptur Sequence. ]
[ 2011 wird Richard Serras Stahlskulptur Sequence in Stanford aufgestellt. ]
[ Cantor Arts Center in Stanford. Eintritt frei. Serras Skulptur ist nur vom Museum aus zugänglich. ]

- Muss man gesehen haben. Video von 1968 -

In diesem Sommer waren wir in Gedanken auch viel in Paris. Was waren das für Zeiten, als die amerikanischen Hipster dort abhingen, damals vor circa 100 Jahren. Woody Allen hat das in seinem Sommerhit Midnight in Paris äußerst vergnüglich vorgeführt und seine Hauptfigur die Sehnsucht nach dieser verlorenen Zeit so gelungen durchleben lassen. Dieser Textproduzent der 2010er Jahre kann sich nur mühsam von seinem verklärten Blick auf die Vergangenheit lösen. Das Paris von damals ist verlockend, wenn man sich nur an an das erinnert, was überlebt hat; die erfolgreichen Künstler, die gelungenen Werke. „Früher war alles besser“ kann zu einer lähmenden Idee werden, gegen die die eigenen schriftstellerischen Versuche kaum eine Chance haben. Doch je genauer Gil dieses Paris von damals kennenlernt – im Film ist ja so einiges möglich -, desto differenzierter und auch entspannter wird sein Blick. Die Vergangenheit ist nicht mehr überwältigend, sie wird zu einer Tradition, in die man sich einreihen kann. Keiner muss bei Null anfangen. Und keiner kann bei Null anfangen, auch wenn die Startupper von der Nachbarparty uns das so gerne glauben machen wollten. Am Ende lassen wir uns alle gerne auf eine Liebesgeschichte in der Gegenwart ein, spielt sie doch immer noch in Paris. Selbst im Regen erinnert uns eine Brücke über der Seine an die Stadt der Liebe.

Paris eilt ein Ruf voraus und das reicht uns. Paris ist zu einer Marke geworden. Mit unseren Erinnerungen bestimmen wir die Identität dieser Stadt. Woran denkst du, wenn ich Paris sage? Stadt der Künstler. Stadt der Liebe. Stadt der Cafés… Und es müssen nicht einmal unsere eigenen Erinnerungen sein. Es muss nicht einmal wirklich jemals so gewesen sein, denn wir können uns sehr überzeugend auch an Dinge erinnern, die nie passiert sind.

Und woran denkst du, wenn ich Kreuzberg sage?

Kreuzberg is a neighborhood in Berlin next to where the Berlin wall used to stand. Today, it’s the creative and cultural heart of the city; a place where everyone is welcome regardless of what kind of clothes they wear, what kind of music they like, or what they do in their spare time. We think this is a good thing and hope our little coffee shop can do a little of the same. Come and spend some time with us. Yes, you.

Kreuzberg*CA ist ein Café, das von den Erinnerungen zweier junger Kalifornier lebt. Sie erinnern sich möglicherweise nicht so an Kreuzberg, wie andere sich an Kreuzberg erinnern wollen, aber mit den Erinnerungen an Paris sind sich gewiss auch nicht alle einig. Stadtteil als Marke, in San Luis Obispo wird es zumindest versucht. Ein großer Raum mit hohen Wänden, an vielen Stellen großflächig bemalt oder mit Kunst behängt. Leseecken aus abgewetzten Sesseln und Sofas, wie zufällig zusammengestellt. Bücherregale, ein Tisch mit Schreibmaschine. In der Mitte eine große Theke. Alles erinnert irgendwie an früher, doch die Besucher sind ganz gegenwärtig. Sie stellen überall ihre Laptops hin und finden, dass die Poor but sexy-T-Shirts von Kreuzberg*CA ganz gut zu ihrem Studentenleben passen. Andere Bedeutungen kommen ihnen nicht in den Sinn, denn sie leben in einer ganz anderen Welt. Wenn sie aus dem Café herauskommen, betreten sie eine aufgeräumte wohlsituierte Kleinstadt in Kalifornien, die keine Stadtstrände braucht, weil der echte gleich um die Ecke ist. Eine Stadt, in der vermutlich noch nie ein Haus besetzt wurde. Eine Stadt, in der nie eine Mauer stand, zumindest keine Berliner Mauer. Eine Stadt, in der fast immer nur die Sonne scheint und im Winter kein Schnee liegt; nicht einmal Glatteis gibt es zuverlässig. Aber dafür hat sie ja jetzt Kreuzberg, immerhin ein Anfang.

Die Webseite des Cafés zeigt neben der Beschreibung von Kreuzberg ein Foto vom Club der Visionäre, der eigentlich nie in Kreuzberg lag, aber immerhin gegenüber, nah genug. Im Café gibt es zum T-Shirt sehr guten Kaffee aus der Mikrokaffeerösterei Verve in Santa Cruz, allein dieses Kaffees wegen lohnt sich ein Ausflug nach/ins Kreuzberg. Das Essen ist nach Schriftstellern benannt, Deutschland ist mit Goethe, Thomas Mann und den Gebrüdern Grimm vertreten, allesamt Bratwurstgerichte. Auch kalifornische Dichter finden sich auf der Speisekarte: John Steinbeck, Dr. Seuss, Lawrence Ferlinghetti, … und Gertrude Stein, die so zu schreiben versuchte, wie ihre kubistischen Künstlerfreunde malten. Damals in Paris.

In zwei Ausstellungen in San Francisco können wir mehr über sie erfahren. Im Contemporary Jewish Museum wird Gertrude Steins Leben von verschiedenen Seiten aus betrachtet und ein Stück der Wohnzimmereinrichtung nachgestellt. So erfahren wir, dass man bei ihr sogar auf einem Picasso sitzen konnte, als Stickbezug für einen Sessel. (Soviel zu van Goghs auf Kaffeetassen und Mauspads.) Wir schauen uns die vielen Porträts von ihr an und erkennen, wie sie sich eine äußerlich sichtbare Identität schafft und dabei immer mehr einem römischen Kaiser ähnelt. Können wir uns eigentlich vorstellen, wie es sich anfühlte, unter lauter Künstlern Künstlerin zu sein, in einer Zeit, wo Frauen üblicherweise entweder schön aussahen oder schön kochten, selbst Frauen von Künstlern? Was wir uns natürlich auch nicht vorstellen können, ist ein Leben, in dem Geldverdienen dank einer Erbschaft nicht zwingend notwendig ist. Im SFMOMA bekommen wir dann ganz passend einen Einblick in das Kunstsammeln der Geschwister Stein, die 1903 zusammen nach Paris gingen, weil das der Ort war, zu dem man damals ging, wenn man ganz nah dran sein wollte an der künstlerischen Avantgarde.

[ Midnight in Paris ]
[ Kreuzberg*CA ]
[ Poor but sexy ]
[ Seeing Gertrude Stein: Five Stories ]
[ The Steins Collect: Picasso, Matisse, and the Parisian Avant-Garde ]

Und dann waren wir noch auf dieser Party beim Nachbarn. Schönes Haus, erfolgreiche Gäste. Er feierte den gelungenen Zieleinlauf beim San Francisco Marathon. Auch eine gutaussehende junge Russin gesellte sich aus diesem Grund dazu. Es wurden Tips zur besten Marathonvorbereitung ausgetauscht, Namen von Laufgruppen fielen. Manche laufen für einen guten Zweck und sammeln mit jeder Meile Geld für Menschen, denen es an etwas mangelt. Doch unabhängig von solch wohltätigen Gründen gehört der Marathon in besseren Kreisen mittlerweile zu etwas Erreichenswertem, ist zu einem Ziel an sich geworden. Man könnte ja auch jeden Abend zum Yoga gehen oder zweimal die Woche seinen Ruderclub aufsuchen, keine dieser durchaus sportlich zu nennenden Aktivitäten kann es mit der Überzeugungskraft eines Marathons aufnehmen: wer es geschafft hat, die 42 oder so Kilometer bis zum Ende abzulaufen, hat etwas geschafft im Leben, hat es allen gezeigt. Fotos vom erfolgreichen Zieleinlauf sind der sichtbar gewordene Beweis des eigenen Erreichungsvermögens, um die sich herum dann auf jeder Party, auf der eigenen Website, die Geschichte vom Überwinden unüberwindbar geglaubter Hindernisse erzählt werden kann, die Urgeschichte des Landes der unbegrenzten Möglichkeiten.

Die erfolgreichen Marathonläufer waren auf dieser Party beim Nachbarn allerdings nur eine Minderheit, sie wurden deutlich übertrumpft von der Menge erfolgreicher Startupper. Als Startupper bezeichnen wir hier den Gründer oder (eher seltener) die Gründerin eines Startups. Als Startup kann man Firmen bezeichnen, die noch im Entstehen begriffen sind. In den meisten im Silicon Valley bekannten Fällen erfolgt die Arbeitsaufteilung bei einem Start-up folgendermaßen: der oder die Startupper steuern die Idee bei, andere das Geld. Wann ein Startupper als erfolgreich bezeichnet werden kann, kommt auf die Perspektive an. Vom Startupper aus gesehen liegt der Erfolg darin, jemanden davon zu überzeugen, in seine Idee Geld zu stecken, je mehr Geld, desto vielversprechender die Idee. Ob sich diese Investition später einmal auszahlen wird, d.h. die Idee in eine erfolgreiche Firma umgesetzt werden kann, ist für den Startupper eher Erfolg 2. Grades, über den sich auf Partys beim Nachbarn weniger gut reden lässt.

Es zeigte sich, dass Startupper genauso wie Marathonläufer gerne die Geschichte von ihrem Erfolg erzählen. Die Menge an Investmentkapital für die eine oder die andere Idee werden miteinander verglichen wie Laufbestzeiten oder Marathonläufe pro Leben. Jede Idee wird als total neu und einzigartig präsentiert. Wir wissen nicht, ob es immer so war, aber der Startupper von 2011 schaut nur nach vorne, hat keine Erinnerung, ignoriert, worauf seine Ideen aufbauen und wie sie entstehen konnten. Ein unglaublich naiver Ansatz, der aber offensichtlich zu sehr viel Startkapital führen kann. Im Moment ist alles, was auch nur irgendwie in den Bereich social media fällt, ganz heiß, auch wenn es so altbacken klingt wie local photo sharing.

Nun wollen wir all diesen Nachbarn nicht ihr Erfolgsgefühl zermeckern, das so wunderschön kribbelt wie ein Schluck Champagner. Wir wollen ihnen einfach nur einen Happen zu essen anbieten. Ob sie ihn anrühren, schnell runterschlucken oder sich ihn ebenso langsam im Munde zergehen lassen wie das Schluck Champagner, soll nicht mehr unsere Sorge sein. Solange wir uns dabei besser fühlen, weil wir ein bisschen in der Geschichte der Technologie herumspazieren und all diese total neuen und einzigartigen Ideen in einen Kontext einordnen können, wollen wir uns zufrieden geben. Und geben dabei von vornherein zu, dass auch unser Spaziergang so neu und einzigartig nicht ist, sondern ganz ganz stark von einem Artikel im New Yorker beeinflusst wurde.

Es soll hier um die Maus gehen. Die Computermaus, bereits vor zwei Jahren vom Scientific American als „endangered species“ bezeichnet, soll uns kurz vor ihrem Aussterben exemplarisch die 3 Stufen des Erfindens, die Evolution eines Konzepts zeigen. Wie lange gibt es die Maus schon? Um das zu beantworten, müssen wir auch fragen, für wen? Dem gemeinsterblichen Computerbenutzer ist die Maus zugänglich, seit Steve Jobs sie bei Apple kommerzialisiert und mit dem ersten Macintosh verkauft hat. Ob Steve Jobs damals Anfang der 80er auch auf Partys herumhing und seinen Nachbarn von seiner total neuen und einzigartigen Idee erzählte? Wir können ihn leider nicht mehr fragen, aber vielleicht erinnern sich die Nachbarn. Vieles, was Apple gemacht hat, war tatsächlich neu, und so wie diese Firma die Maus an seine Kunden verkaufte, war sie vorher nicht vorhanden.

Doch die Idee von der Maus hatte jemand anders, mehr als 20 Jahre bevor sie erstmals überhaupt käuflich zu erwerben war. Es war Douglas C. Engelbart, Forschungsleiter am Research center for augmenting human intellect bei SRI (Stanford Research Institute) in Menlo Park/Kalifornien, der seine Idee als „X-Y Position Indicator for a Display System“ Anfang der 1960er patentieren ließ. Der erste funktionstüchtige Maus-Prototyp war aus Holz. Engelbart führte ihn auf den Fall Joint Computer Conference in San Francisco vor. Als „mother of all demos“ ist diese Vorführung in die Geschichte eingegangen, und wenn man sich einmal die alten Aufzeichnungen anschaut, wird schnell klar, dass sie revolutionär war und es gut passt, dass sie genau im Jahre 1968 stattfand. Engelbart hielt seinen Vortrag vor Ort in San Francisco, doch ein Teil der neuen Technologie wurde per Video aus dem Labor in Menlo Park zugeschaltet. Neben der Maus wurden u.a. auch real-time editing, multiple windows with flexible view control, shared-screen teleconferencing und hypertext linking erstmalig einer größeren Gruppe von Fachleuten vorgeführt. Vor über 40 Jahren! Damals war die Maus wirklich einzigartig; nur in den Labors eines privaten Forschungsunternehmens, das unglaubliche Mengen staatlicher Gelder für diese Art von Grundlagenforschung eintreiben konnte, gab es diese eine Holzmaus. Die Visionäre unter Douglas C. Engelbart hatten sie gebaut, um zu zeigen, dass das Konzept funktionierte, die Idee mehr als eine bloße Idee war. Es ging ihnen nicht darum, herauszufinden, wie man diese Idee anderen Menschen zugänglich machen konnte.

Und dann kam Steve Jobs? Nein, noch längst nicht.

Vor der Kommerzialisierung durchlief die Maus noch eine mehr als zehnjährige Bastlerphase. Der Chefingenieur aus Douglas’ Forschungsgruppe, Bill English, wechselte Anfang der 70er zum neugegründeten Xerox PARC (Palo Alto Research Center) und brachte die Idee der Maus mit sich. In dem Team „The Architecture of Information“ half er mit, The Office of the Future zu entwickeln. Office of the Future klingt schon um einiges konkreter und angewandter als Augmenting human intellect und man entwickelte z.B. den Laserdrucker (1971), die Personal Workstation (1973), das Ethernet (1973), die graphische Benutzeroberfläche (1975), Unicode/multilingual Computing (1987). Nicht alle Erfindungen existierten nur als Prototypen. Meist wurden sie von Xerox auf den Markt gebracht, so eben auch 1981 der erste Computer mit Maus. Er war kein Produkt für die Massen, aber eben der erste Computer mit einer Maus. Die war nicht mehr aus Holz wie bei SRI, doch ähnelte auch der späteren Maus von Apple nur entfernt.

Und Steve Jobs? Der hatte sich 1979 ganz geschickt einen Forschungsvorsprung erworben, indem er Xerox PARC für einen günstigen Preis Apple-Aktien gegen eine Führung in ihren Labors anbot. Er hat die Maus aber nicht einfach nur von Xerox PARC abgeschaut, er hat sie noch ein ganzes Stück weiter verfeinert und massentauglich gemacht, ähnlich wie die graphische Benutzeroberfläche. Ohne die Vorarbeit von SRI und Xerox PARC aber wäre Apple nicht so schnell so weit gekommen und hätte nicht bereits 1984 den ersten Macintosh mit der Ein-Knopf-Maus angeboten.

Wenn wir heute fragen, wie lange es die Maus gibt und wer sie erfunden hat, hilft es, sich an die Technologiegeschichte der letzten 60 Jahre zu erinnern. Nur so wird deutlich, dass der Staat mit seinen Forschungsgeldern eine wesentliche Rolle spielte und man vielleicht nicht so weit käme, wenn alles in privater Hand ist. Nur dann fragt man sich natürlich auch, warum wir alle solange warten mussten, bis die Maus auf unseren Schreibtischen herumflitzte. Hätte man das nicht etwas beschleunigen können? Wenn doch schon 1960 die Idee patentiert wurde, hätte man sie nicht gleich in ein Produkt umsetzen können, mit dem man viele beglückt und einige viel Geld verdienen können?! Nein, ganz offensichtlich nicht. So einfach erscheint das immer nur, wenn man vergisst, worauf man steht, wie viele Schritte nötig waren, um da hin zu kommen, wo man jetzt ist. Am Ziel spürt ein Marathonläufer jeden Schritt, den er gelaufen ist, in seinen Knochen. Nur ein Startupper aber hüpft heutzutage völlig unbelastet in der Gegenwart herum.

[ Malcolm Gladwell: Creation Myth - Xerox PARC, Apple, and the truth about innovation. ]
[ Now an endangered species ]
[ The mother of all demos ]
[ Xerox PARC ]

Alltagserlebnisse, die man so schnell wie möglich wieder vergessen möchte. Wenn man nur könnte.

Fast getroffen: Frauenfußballweltmeisterschaftseröffnungsspielfernsehübertragungsorte

Stell Dir vor, es ist Fußballweltmeisterschaft und keiner kann sie sehen. 22 Frauen rennen über den Platz, schießen insgesamt 3 Tore und keiner kann es sehen. War es vor einem Jahr noch schwierig, kalifornische Übertragungsorte für die Männerfußballweltmeisterschaft zu finden, ist es für die diesjährige Fußballweltmeisterschaft der Frauen wohl aussichtslos. So viele Sportlerkneipen mit ihren riesigen Flachbildschirmen, so viele ungenutzte Chancen, mit Frühstücksfußball ein bisschen Geld zu machen. Zum Frauenfußballweltmeisterschaftseröffnungsspiel am Sonntag, den 26. Juni 2011 um 9 Uhr pazifischer Sommerzeit mit Sekt auf den ersten Sieg anzustoßen, wäre so schön gewesen.

Das Goethe-Institut lud 2 Tage vor dem Eröffnungsspiel zum Feiern nach San Francisco ein. 2 Tage vorher? Zu früh ist auch nicht pünktlich.

Fast getroffen: Schuhsohlen

Stell Dir vor, Dein Schuster weiß nicht, was er tut, und Du zahlst trotzdem den vollen Preis. Stell Dir vor, Dein Schuster sieht aus wie ein Schuster, lächelt wie ein Schuster, spricht wie ein Schuster, ist aber keiner. So wie neulich in Kalifornien, als es um nicht viel mehr ging als ein Paar neuer Absätze für schlichte schwarze Schuhe. Der ultimative Schustertest. Als die Schuhe einige Tage später im Laden zum Abholen bereitstehen, sehen sie aus wie neu, denn der „Schuster“ hat das Leder frisch poliert. Doch zu Hause zeigt sich, wie sehr der Schein trügen kann. Die neuen Absätze sind nichts als zwei hauchdünne Gummiläppchen, die an die hohlen Plastikabsätze der Schuhe angenagelt worden sind. Ein Nagel steht etwas heraus und zerkratzt die Holzdielen. Die Gummiläppchen sehen so aus, als hielten sie ungefähr 1,5 Tage durch, was der Realitätstest auch problemlos bestätigt.
Würde sich Beschweren lohnen?! Der Möchte-Gern-Schuster hat nicht etwa schlampige Arbeit geleistet, er hat gezeigt, dass er absolut keinen blassen Schimmer vom Schustern hat. Und das vielleicht hinter auf Hochglanz polierten Schuhen zu verstecken versucht. Meine schlimmste Befürchtung: er weiß nicht einmal, dass er keine Ahnung hat. Er hat noch nicht einmal fast getroffen.

Fast getroffen: Artischockenherzen mit Leipziger Allerlei

Stell Dir vor, der Koch hält sich nicht an die Speisekarte. Stell Dir vor, Du hast mit Favabohnen gefüllte Artischockenherzen bestellt und was serviert wird, erinnert ganz stark an Artischockenherzen mit Leipziger Allerlei aus der Tiefkühltruhe. Bohnen, Erbsen, sind doch alles Hülsenfrüchte, mag sich der Koch gedacht haben. Gerade die Artischocke hätte etwas Besseres verdient. Wieviel Toleranz muss man als Gast mitbringen?
Es gibt Restaurants, in denen der Koch die Speisekarte jeden Abend neu schreibt und die Zutaten bis ins Kleinste auflistet. Da steht dann Favabohnen und erst auf dem Teller stellt sich heraus, ob es sich um 0,5 oder 25 Bohnen handelt. Aber es sind immer Favabohnen, keine dicken weißen Bohnen oder dünne schwarze und schon gar keine Erbsen. Das wäre Frevel. An der Artischocke, an der Aufrichtigkeit des Kochs. Es gibt Restaurants, die solcherlei Details auf der Speisekarte weglassen und sich so größtmöglichen Interpretationsspielraum in der täglichen Ausführung der immerselben Gerichte ermöglichen. Und dann gibt es solche, die so tun als ob. Die Favabohne sagen, aber manchmal Erbsen meinen. Sie tun so, als könnten sie mit Favabohnen aufwarten, scheitern jedoch an ihren eigenen Ansprüchen. Sie nehmen es mit ihrer Aufrichtigkeit nicht so genau und muten den Gästen ihren Interpretationsspielraum zu. Fast getroffen ist immer noch daneben.

Barak Obama hat diesen Sommer zum ersten Mal live getwittert. Ein großer Moment in der Geschichte der …… digitalen Kurzmitteilungen? Was hat den Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika dazu bewegt, sich live über Twitter an sein Volk zu wenden? War seine Nachricht besonders eilig oder besonders kurz oder an Bürger adressiert, die nur über Twitter zu erreichen sind? Gibt es das überhaupt, Mitmenschen, die man nur über Twitter ansprechen kann? Nun, manche sind nur übers Handy oder über die Büronummer oder über die persönliche Assistentin erreichbar, und jetzt kommt wohl noch Twitter als Alleinstellungsmerkmal dazu. Er weiß ja, wo er mich finden kann, wenn er mir etwas sagen will. Ich mach mir doch jetzt nicht die Mühe und… (schlag eine Zeitung auf, stelle das Radio an oder den Fernseher). Soll er doch zu mir kommen, wenn er etwas von mir will. Soll er mir doch einen twittern. Twittern, was ist das überhaupt? Schlagen wir mal im Internet nach:

Twitter is an online social networking and microblogging service that enables its users to send and read text-based posts of up to 140 characters, informally known as “tweets.” (…) It is sometimes described as the “SMS of the Internet.” (…) Twitter Inc., the company that operates the service and associated website, is based in San Francisco, California

Im Grunde folgt Twitter dem uralten Kommunikationsratschlag „Fasse Dich kurz.“ Jeder einzelne Twitterbeitrag ist nicht mehr als 140 Zeichen lang. Eine Art Internet-Telegramm, das jedem angemeldeten Leser zugänglich ist. Die Längenbeschränkung wird eleganterweise von einer Häufigkeitsentschränkung wieder aufgehoben. Fürs Twittern gilt: „Fasse Dich kurz. Aber so oft Du willst.“ Telegrammeschicken ohne Ende, paradiesische Zustände fürs Kommunizieren, wir werden sehen…

Und was ist das Besondere am Live-Twittern? Ich zeige euch, dass ich euch etwas sage. Was ich euch sage, könnt ihr in wenigen Sekunden im Internet nachlesen. Wer wissen will, wie das aussieht, schaue sich das ebenfalls im Internet erhältliche Video an, notfalls auch mehrmals, um auch kein Detail dieses historischen Moments zu verpassen: Gelöste Stimmung im Hintergrund. Obama steht auf der Bühne an seinem Rednerpult und tippt auf einer Laptoptastatur herum. Wir hören unaufhörliches Klicken, was vermutlich eher von den Fotografen erzeugt wird. Wir können nicht sehen, was getippt wird, weil der Laptopbildschirm dem tippenden Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika zugewandt ist. Obama erlaubt sich einen winzigen Moment des Nachdenkens. „It’s only 140 characters,“ erlaubt sich jemand, ihn zu erinnern, und alle lachen. Obama lässt sich nicht irritieren und tippt weiter, und dann ist es auch schon vorbei. Keine Pauken und keine Trompeten, es ist ja auch keine Rakete in den Himmel geschossen worden, sondern lediglich ein Tweet. Obama beim Twittern live zuschauen, das will man trotzdem nicht verpasst haben. 40 Sekunden historischer Moment.

Ganz anders kommt einem das Textproduzieren vor, wenn man durch die Ausstellung The Art of the Book in California: Five Contemporary Presses spaziert. (1.6. bis 28.8. im Cantor Arts Center in der Universität Stanford). Es ist schade, dass die Bücher hinter Glas ganz unerreichbar für unsere Hände liegen, denn die Texte sehen aus wie Texte zum Anfassen, jeder Buchstabe ist tief ins Papier hineingedrückt. Man sieht ihnen die körperliche Anstrengung beim Herstellen an. Jemand hat den Text Buchstabe für Buchstabe gesetzt und mit einer Handpresse Blatt für Blatt gedruckt. Der Schrifttyp wurde passend zum Inhalt ausgesucht, das Layout ist wohlüberlegt, auf manchen Seiten finden sich zusätzlich Graphiken. Oft sind die Buchformate ungewöhnlich, rund oder sehr länglich oder ein großer zusammengefalteter Bogen. Was auffällt, ist die Leere auf manchen Seiten. Soviel Platz auf dem Papier ist unbedruckt. Der Text kann sich regelrecht im Raum entfalten. Das Auge hat Zeit, alles aufzunehmen.

Wenn das Textproduzieren mit Mühe verbunden ist, verlangt auch die Textauswahl eine wohlüberlegte Entscheidung. Was ist druckenswert? Was ist lesenswert? Was ist erinnernswert? Was will man für die Nachwelt aufbewahren? Würden wir weniger twittern, wenn jedes Wort mit soviel Anstrengung verbunden wäre? Ist das überhaupt eine brauchbare Frage, darf man Twittern und Kunstbuchdruck gegeneinander antreten lassen? Auf was für Gedanken ein von der Sommersonne erhitzter Kopf kommt, wenn er in die Kühle eines Museums eintaucht. Ganz entfernt erinnern wir uns in diesem Zusammenhang noch, was genau einen Monat vor Obamas erstem Live-Twittern passiert war: ein Regierungsabgeordneter aus New York gestand, dass auch er getwittert hatte. Glücklicherweise nicht live, es gab also keine direkten Zeugen. Nachdem er einige Tage die Behauptung hatte aufrechterhalten können, es sei nicht er selbst gewesen, sondern sein Twitter-Zugang sei gehackt worden, gab er es endlich zu: ja, er habe Fotos von seinem mit einer Unterhose bedeckten Geschlechtsorgan an Studentinnen verschickt. Über Twitter. Dieses Vergehen wird ihm eine Weile anhaften, vielleicht ein Leben lang. Seine politischen Verdienste werden in Vergessenheit geraten. Wenn Twittern nicht so mühelos wäre, wer weiß, wieviel Kommunikation aus bloßem Energiemangel nicht zustande käme und hinterher wäre man auch noch froh drüber….

… aber worum ging es denn eigentlich in Obamas Live-Tweet?
„In order to reduce the deficit, what costs would you cut and what investments would you keep – bo“. Eine ernsthafte Frage an sein Volk, so ist er, der Präsident Obama. Und so möchte er in Erinnerung bleiben. Jetzt lass uns doch alle an einen Tisch setzen, sachlich diskutieren und am Ende zu einem Kompromiss finden. Im Ansatz sehr überzeugend. Nur leider, leider diskutieren nur die mit ihm, die die Dinge ähnlich sehen. Alle, die die Dinge ein bisschen anders sehen, behaupten, sie seien „the real America“, nennen sich vielleicht sogar „Tea party“ und sagen solange nein, bis die Klügeren nachgeben, um Schlimmeres zu verhindern. Obama bleibt damit eher als einer in Erinnerung, der sich am Ende über den Tisch ziehen lässt. Interessanterweise haben das seine politischen Gegner ganz anders in Erinnerung: „He rammed/crammed/shoved/ it down our throat again.” Obama, der allen seinen Willen aufzwingt; Obama, der Kaiser im Mäntelchen eines demokratisch-gewählten Präsidenten. Der Kampf der Erinnerungen, wer wird ihn gewinnen?

[ Obamas erster Live-Tweet ]
[ Video von Obamas erstem Live-Twittern ]
[ Anthony Weiners Twitter-Skandal ]
[ The Art of the Book in California: Five Contemporary Presses ]

Nähern wir uns dem Erinnern ganz akademisch. Auf einem Symposium an der Universität Stanford. Es wird im Rahmen des jährlich wiederkehrenden Stanford Summer Theater angeboten und ist offen für alle. Das ist nicht selbstverständlich für eine Privatuni wie Stanford, die den Zugang zu ihrer Bildung üblicherweise mit allen Mitteln erschwert. Aber auch in Stanford gibt es wie an den meisten staatlichen kalifornischen Unis ein Studierangebot für solche, die zwar keinen Abschluss (mehr) machen, aber noch etwas dazulernen wollen. Manche dieser Angebote sind berufsrelevante Fortbildungskurse, manche fallen eher in den Bereich der kulturellen Verfeinerung, wie z.B. die Veranstaltungen rund um das Stanford Summer Theater: Aufführungen zweier Theaterstücke, Filmdiskussionen, 8-wöchiges Seminar und eintägiges Symposium.

Das Symposium Stages of Recollection: Theater as the Art of Memory fand in einem kleinen Theatersaal statt; Vorträge, szenische Einlagen und eine Podiumsdiskussion wechselten sich ab, Mittagessen wurde unter freiem Himmel serviert. Die Mehrheit der Teilnehmer waren Rentner, dazu gestellten sich einige Studenten des Theaterinstituts; Familienkonstellationen wie Ehemann und Ehefrau, Mutter und Tochter, Großvater und Enkelin waren nicht ungewöhnlich, viele von ihnen „Stammgäste“, die schon seit Jahren an diesem Sommerprogramm teilnehmen. Auch so kann man einen Samstag im August verbringen.

Diskutiert wurde intensiv und es ging um grundsätzliche Fragen wie
1. Wer erinnert sich? Um wessen Erinnerung geht es? Wer kontrolliert die Erinnerung? Individuelle vs. Kollektive Erinnerung.
2. Woran erinnert man sich? Und woran nicht? Was ist erinnernswert? Ändert sich das mit der Zeit? Wie wird die eigene Identität vom Erinnern der anderen bestimmt? Kann man sich an etwas erinnern, dass nicht passiert ist?
3. Wann erinnert man sich? Erinnerungsauslöser.
4. Warum erinnert man sich? Und warum nicht? Was will man vergessen? Vergessen vs. Verdrängen.
5. Wie wird Erinnern dargestellt? Wie werden verschiedene Zeitebenen (Gegenwart, Vergangenheit, Zukunft) und Realitätsebenen (Erinnerung im Kopf und reale Außenwelt) auf der Bühne dargestellt?

Auch ein paar Antworten sind noch erinnerlich:

• Die Vergangenheit wird durch das Erinnern zu einem bestimmenden Teil der Gegenwart. Das Abwesende wird anwesend. Ich erinnere mich an mich, aber auch andere erinnern sich an mich. Ich kann versuchen, ihre Erinnerung zu kontrollieren, weil ich weiß, dass ihre Erinnerung meine Gegenwart bestimmt. Ich kann versuchen, meine eigene Erinnerung zu kontrollieren, denn auch sie bestimmt meine Gegenwart und die anderer Menschen.
• In Pinters Stück Old Times kämpfen auf der Bühne Erinnerungen gegeneinander, bis eine Art Erschöpfungszustand eintritt. Das Innenleben ist veräußerlicht, wird von drei Schauspielern und einigen Requisiten verkörpert, ausgelöst werden die Erinnerungen z.B. durch Musik.
• Der berühmteste Erinnerungsauslöser ist vermutlich die Madeleine von Proust. In Die Suche nach der verlorenen Zeit tunkt die Hauptfigur diese französische Gebäckspezialität in heißen Tee und taucht mit dem ersten Bissen völlig unvermutet in ihre Vergangenheit ab: „Et tout d’un coup le souvenir m’est apparu.“ Was Proust dazu verleitet, seinen Lesern in fast wissenschaftlicher Weise darzulegen, wie das Erinnern funktioniert. Erzwingen kann man es offenbar nicht, aber befördern.
• Das versucht auch Ödipus, doch wie ungleich schwerer hat er es. Seine Vergangenheit ist nicht nur sehr viel unangenehmer, er muss sich auch an etwas erinnern, das in seiner Erinnerung eigentlich gar nicht stattfand. Er hat einen Mann getötet und wusste nicht, dass es sein Vater war. Er hat mit seiner Frau geschlafen und wusste nicht, dass sie auch seine Mutter war. Was ändert sich für ihn, wenn er erfährt, dass „the future he flees has already come to pass“, dass die Vorhersage des Orakels, vor der er immer davon gelaufen ist, bereits eintrat? Macht er sich nachträglich schuldig? Jocaste, Ödipus’ Ehefrau und Mutter, versucht, die Erinnerung zu kontrollieren, in dem sie sie überkommt. Sie will vergessen und nur in der Gegenwart leben. Kann man das?
• „Erinnere dich an die Vergangenheit, vergiss die Gegenwart“, heißt es dagegen in Tschechows Kirschgarten. Auf irgendeine Weise ist der Kirschbaum als ein Symbol der Vergangenheit in fast allen Bühnenbildern präsent, z.B. sichtbar durchs Fenster oder sogar mitten im auf der Bühne, sodass externe und interne Welt sich in einem Raum treffen, oder eher abstrakt als Blütenblätter, die in einem Netz über der Bühne sich schwebend auf und ab bewegen, ganz so als atme die Vergangenheit noch mit.

[ Stanford Summer Theater ]